Fallout – La Serie Review

¡A falta de pan buenas son tortas! Que maravilla tener una serie de género más donde poder disfrutar. Pues sí, la serie no está nada de mal.

Vamos a realizar una review de la primera temporada sin espóiler.

Ojo que estamos tratando una serie que viene de un videojuego y no puedo opinar del videojuego. Ya que no lo he jugado, sé que el Fallout 4 fue GOTY y eso es buena señal.

Os comento las primeras impresiones:

La primera y la más importante es que esta serie ya viene con un sello de posible calidad, ya que está realizada por el hermano de Nolan, el de interestelar, y en este caso este hermano es el creador del relato que catapultó a su hermano al estrellato. «Memento»

Jonathan Nolan es posiblemente un punto de partida inicial bueno. Y ahora vamos a por ese inicio, la serie dispone de un inicio de los primeros minutos introductorios, que alcanzan la genialidad y perfección casi expresada en otra serie basada en videojuegos como es The Last Of Us, este inicio te catapulta a intrigarte por esta serie. Porque eso sí, es apocalíptica.

Es por eso que dije a falta de pan buenas son tortas, pues estaba esperando una película apocalíptica como es la de Furiosa, basada en el universo de Mad Max y llega esta chuchería para hacer de entretiempo y cumple con las expectativas, de sobra.

Sí que es verdad que el primer episodio es brutal por esa intro tan buena y como te genera intriga y en esto creo que salimos ganando los que no tenemos ni idea del videojuego.

En el segundo capítulo ya no sabes si la serie se va a volver, una mezcla entre gore y graciosa, que me descolocó muchísimo, haciéndome dudar si merecería la pena continuar, pero es que el mensaje inicial del pulgar ya te atrapa y en concreto te atrapan los actores y la actriz. Todos ellos realizan su cometido empatizando contigo de manera perfecta. Y en este caso el actor afroamericano Aaron Moten lo borda, sus expresiones son del calibre de Cuba Gooding Jr. Con lo que una vez ya llegas al tercer episodio, todo se vuelve en una maratón donde los restantes episodios pasan uno detrás de otro volando.

Y disfrutas. De eso seguro. El ritmo de la serie es bueno. Es perfecta, además no tiene muchos capítulos, con lo que el formato en sí es el que me mola.

Puede ser que algún día juegue al Goty, pero eso puede que ocurra muy adelante, normalmente me justan más los videojuegos en tercera persona y no tan shooter, aunque realicé la excepción con Cyberpunk. ¿Por su trama espectacular y sí, Fallout es un candidato. ¿Por qué no?

Esta vez, casi seriamos Blasters, porque que salen algunas pistolitas bastante potentes.

RONIN – Frank Miller

¡Uih! Se me ve el plumerillo aquí. Ronin. ¡Qué palabra!

Ya estás tardando en tenerlo. Aquí.

Esta obra de Frank miller, se podría decir que es la obra de la controversia. Se podría decir que es un comic experimental y a día de hoy quedaría más claro, ya que si tú observas comics actuales, podrás comprobar que tienen unos dibujos espectaculares, un color de ensueño y todos o casi todos los aspectos visuales son atractivos a más no poder. Se le podría definir como comics hipervitaminados. Ese aspecto no lo vas a encontrar en ronin. Ronin es experimental, es algo único que te puede gustar mucho o nada. Puedes creer que los dibujos son malos, mal trazados, con un ritmo de la trama discontinuo y ¡sí, puedes tener razón!

¿Por qué digo esto?

El otro día estaba con mi hermano y estábamos hablando de comics y de libros y él me recomendó el de Conan la leyenda integral. Lo estuve, ojeando y realmente era espectacular en trazo, en viñetas y en todo. Pero después de hojear durante un rato. Le dije, anda sácame el tomo de Ronin. Lo trajo y le dije. ¿Ves? Es algo raro y difícil de describir, como transmite en las viñetas, el de Conan es perfecto en todo, Ronin es imperfecto, pero majestuoso, impactante, no en el colorido, ni dibujo, sino en la transición de la viñeta. Y le dije esto parece como un experimento.

Luego soltó, también lo ha dibujado Corben, El silencio se hizo, Conan por Corben puede molar mucho, pero Ronin es Ronin, Corben siempre ha sido realzado en su colorido por encima de todos los demás. Ha sido un pionero en esto. No es lo que quiero plasmar. Ronin de Frank Miller directamente ataca en el impacto visual de otra manera. No sabría describirlo y si debiera ponerle palabras, son que te embriaga subliminalmente.

Ya estás tardando en tenerlo. Aquí.

Supongo que ponerme a Conan en comparación me pone en un serio aprieto. Pero no, ¡jodamos! Ronin es una palabra que tiene mucha fuerza en mí. Esta obra consigue transmitir esa fuerza y ese sufrimiento del Ronin y lo plasma en ambos géneros. Le da fuerza a ambos sexos. Tenemos esa potencia equilibrada y estamos hablando de algo realizado hace mucho tiempo. No en los tiempos de a día de hoy, donde todo el mundo tiene la piel muy fina, no, aquí la piel está curtida, el sufrimiento es la trama, la lucha del bien y del mal está descrita como debe ser. Es el cliché por excelencia y que nunca será cliché, menuda paradoja.

Es cierto que Ronin puede dejar al lector con ciertos momentos vacíos en la trama, pero creo que este aspecto era más predominante en nuestra generación. En aquel entonces, se nos dejaba más espacio para imaginar y reflexionar sobre lo que estaba sucediendo en la historia. Hoy en día, es posible que muchas obras prefieran explicarlo todo de manera detallada y dejar poco margen para la interpretación del lector. ¿Es esto un error o un acierto? Es una pregunta interesante y creo que depende del enfoque que se quiera dar a la obra. Dejar espacio para la imaginación puede permitir una experiencia más enriquecedora e interpretar la historia a tu modo.

El equilibrio es clave aunque notas que falta algo, pero ese algo me mola.

Y como siempre, la trama está actualizada, porque la proximidad apocalíptica, siempre la tenemos candente por todos los problemas que tenemos como especie y sus conflictos. Este año nos van a bombardear con series y películas del estilo y si la humanidad quiere y no es tan zoquete, ese aspecto no será real y acabará con el fin de nuestra especie. Porque si eso ocurre, el sufrimiento no curtirá a las personas, si no eclosionará en el olvido y la nada. El fin y no seremos ni Swords ni Blasters.

Aunque si eso no ocurre, siempre seremos Ronin y seguiremos aprendiendo.

Eclipse

Qué palabra, qué magnitud, qué extensión de la unión de letras que describen la ocultación de estas.

«Eclipse»

Esta entrada va a tratar sobre las películas donde el eclipse hace su presencia para ayudar a los personajes de la obra. Realizo esta entrada porque el primer eclipse total de sol lo vi cuando era niño, y en esa época salió la película de Lady Halcón.

Lady Halcón es un referente en las películas del género que más nos gusta, y por desgracia, en esa época, el número de películas de este estilo era muy escaso. Trata sobre la maldición de un obispo que impide el amor entre dos personas, creándoles una maldición en la que nunca se podrán ver: ella durante el día cobrará la forma de un halcón y él durante la noche cobrará la forma de un lobo.

La escena del eclipse.

La representación del eclipse coincide con mi infancia en el año 84, y posteriormente salió la película, aprovechando una trama sencilla pero impactante. Es un momento en el que el ser humano no puede controlar lo que sucede y donde el amor prevalece sobre todos los contratiempos que puedan provocar agentes externos.

La siguiente película que más me impactó en el tratamiento de un eclipse y su importancia es «Apocalypto». Aprovechamos esto porque la película trata sobre la zona donde ayer se vio ese eclipse total, nada de parcial.

Escena del Eclipse.

En este caso, el eclipse atenúa la brutalidad del ser humano.

Esta entrada resulta magnífica para bloquear uno de los males intrínsecos del ser humano y para recordarnos lo insignificantes que somos comparando lo que tenemos en el exterior y envuelve a la pequeña roca que habitamos.

En la primera película, el eclipse libera el celo del amor ajeno, mientras que en la siguiente mitiga la brutalidad de los humanos, revelando nuestra insignificancia y que hay algo más grande que nosotros mismos.

Lo positivo de todo esto es que la comunidad científica ha enviado sondas para estudiar la atmósfera durante eventos como este, posiblemente en busca de regular nuestro clima en el futuro.

Con todo esto acabamos y te decimos que nada eclipse tu capacidad de pensar y evolucionar. Y por supuesto somos Swords&Blasters.

Los Tres Mosqueteros – Alejandro Dumas (Edición Ilustrada)

La palabra que definiría esto es: ¿Obra Maestra? ¿No se puede vivir sin haberla leído? Yo diría que sí, es una lectura obligatoria, al igual que sucede con «El Conde de Montecristo». Para mí, las obras de Dumas, incluyendo estas dos, son un verdadero fetiche. Este año, Planeta DeAgostini ha lanzado todas las obras ilustradas de Alejandro Dumas, lo que ha sido el catalizador para que me sumerja en «Los Tres Mosqueteros» y reservé los dos primeros tomos de «El Conde de Montecristo». Ya tengo en mis manos el primer volumen y estoy a la espera del segundo.

Imagen del día que me lo compré. Al lado del Quijote. Y es evidente que esta obra está inspirada en la obra de Cervantes.

Todos estamos familiarizados con la historia de «Los Tres Mosqueteros», y de hecho, os comparto el enlace al podcast de la cadena SER, que me llevó a buscar esta obra después de haberla perdido en mudanzas y sentir la necesidad de tenerla nuevamente. Aquí la tenemos y la vamos a comentar.

En mi opinión, «Los Tres Mosqueteros» posiblemente sea una de las mejores obras literarias que existen. Su simplicidad y perfección desde varios ángulos la convierten en una lectura extraordinaria.

Como iba diciendo, se me llena la boca al hablar de esta obra y es más, se me ve el plumero. Un libro debe ser excepcional para que alguien, después de haber escuchado un resumen en audio como el del podcast de la SER que mencioné antes, decida volver a leerlo. He disfrutado y saboreado cada párrafo de este magnífico libro como un niño.

Lo que me encanta de esta obra es su atemporalidad. Por un lado, es una representación ficticia e histórica con personajes reales del pasado, pero la trama en sí no tiene por qué ser real. Ahora hablemos de la trama y de cómo me atrae el tratamiento de los personajes.

Ana de Austria, descendente Española, reina consorte y luego regente de Francia, inicia el hilo argumental a través de su amor por el Duque de Buckingham. Un inglés y eterno enemigo de Francia. Ese aspecto acrecienta el despecho de Richelieu. El cardenal que realmente reina Francía y quien está enamorado de ella. Este es el hilo conductor, pero lo que me fascina es que Ana se sienta libre de expresar su amor en una época en la que eso no estaba bien visto, y que los mosqueteros, fieles representantes y defensores del rey, la apoyen en su causa noble. Esto mola, pero lo que más mola, es como en la trama, hay dos antagonistas, cada uno de un género. Richelieu es la encarnación del demonio en hombre, y Milady, es la encarnación del mal expresada en mujer. Este aspecto de equilibrio y de realidad del ser humano sin polaridades me encanta y siempre me repetiré más que el ajo en este aspecto. Por eso la obra es atemporal.

Los mosqueteros y D’Artagnan reflejan las virtudes y los defectos humanos, pero no hay maldad en ellos, porque desean aprender. Y ahí está el clic de la obra que me emociona:

«Aprender».

Esta palabra, en una espiral ascendente con todos sus giros y dificultades que representa el proceso de aprendizaje. ¡Es genial!

«Aprender» es el motor, es la rótula del pistón que impulsa hacia la prosperidad. ¿Alguien ha oído un clic? En mi caso, sí, sin duda.

Para concluir, la trama tiene de todo: aventuras, intriga, ritmo, cliffhangers por todas partes, y capítulos cortos, que es lo que más me gusta y lo que suelo usar como escritor.

Y sobre las películas, solo mencionaré una que me marcó desde niño, la película de 1948 con Gene Kelly y Lana Turner. Por supuesto que hay muchísimas películas más, en especial me gusta mucho El Hombre De La Macara De Hierro, pero esta versión no trata de la novela que comentamos. En esta peli D´Artagnan ya es más mayor y no es el jovenzuelo de nuestra novela.

Y ahora sí, para acabar, os dejo el escrito de Arturo Pérez-Reverte aquí.

Cuatro Héroes Cansados: Es el texto original que se publicó bajo el mismo título en la revista XL Semanal en 1993, luego en el libro Obra breve en 1995, y prologó una edición especial del Círculo de Lectores sobre el ciclo de Los Mosqueteros.

¿Esta vez ya sabes que somos, no? ¡Swords!

Golpe In Little MEME

Porkchop Express Entertainment presenta:

Es vez vamos a recopilar, pequeños memes y representaciones de las pelis, libros, etc., que hemos ido soltando como perlitas de divertimiento durante el tiempo. Puro fanfic.

El primer honor se lo lleva la peli de Aliens el Regreso:

Ahora le toca el turno a La Cosa:

Kitty Pryde en su amanecer del Ronin: Little promo de mi relato.

Freak Reaper Reader y sus mejunjes curativos para D´Artagnan en Los tres Mosqueteros de Dumas.

Elric vs Conan:

¡Esta vez somos Jack Burton en el Porkchop Express! Te recomiendo que la veas.

This is Jack Burton in the Pork-Chop Express and I’m talkin’ to whoever’s listenin’out there. It’s like I told my last wife. I says «Honey, I never drive faster than I can see.» «Besides that, it’s all in the reflexes.»

Soy Jack Burton en el Pork-Chop Express…
y estoy hablando a quienquiera que esté escuchando ahí fuera.
Es como le dije a mi última esposa.
Le dije: «Cariño,
Nunca conduzco más rápido de lo que puedo ver.»
«Además todo es cuestión de reflejos.»