Los últimos podcasts del año están dedicados al terror. En esta última entrada, nos enfocaremos en la ficción sonora, presentando dos relatos que reflejan mi percepción de este género. Para mí, el terror surge como una confluencia entre un futuro incierto y la repetición de un pasado marcado por guerras y calamidades. Esta visión debería impulsar a la civilización a progresar y a abandonar la idea de que «el fin justifica los medios», como dijo Maquiavelo. Es necesario dejar atrás ese pasado obsoleto y avanzar, evitando caer una y otra vez en los mismos errores.
El primer relato se encuentra en el podcast Relatos Salvajes con su adaptación sonora de Malak, obra de Peter Watts. Este relato refleja a la perfección las ideas mencionadas anteriormente. El segundo, por su parte, representa el terror en su expresión más pura, al estilo más clásico, quizá ya obsoleto para una humanidad cada vez más consciente de lo que el futuro puede significar. Sin embargo, sigue siendo igualmente aterrador y digno de mención, mostrando así un contraste interesante entre ambas perspectivas.
Este segundo relato es Cementerio de animales, del maestro Stephen King, presentado en el podcast de la Cadena SER. A mi juicio, es una de las mejores obras de este autor dentro del género. Es un relato brutal que, incluso para alguien como yo, que no se considera un gran aficionado al terror, logra alcanzar la excelencia.
Ambos relatos son perfectos para cerrar el año con una reflexión profunda: en esta vida, no todo vale, y los medios son tan importantes como los fines. Los hechos que hoy consideramos insignificantes pueden desencadenar una vorágine futura imparable, una espiral de consecuencias de la que podríamos arrepentirnos. Este mensaje cobra aún más relevancia mientras nos adentramos en el cuarto de siglo del siglo XXI.
Desde Swords & Blasters, quiero desearte unas fiestas llenas de alegría, descanso y momentos inolvidables junto a tus seres queridos.
Este año celebramos un capítulo más de esfuerzo y constancia en un mundo que a menudo parece estar inmerso en el caos. Un caos que trae consigo incertidumbre constante, pero también nos invita a reflexionar y crear historias que hablen de superación y perseverancia.
Mi foto navideña. Ja, ja, ja no hago publicidad. Cada año me gusta hacerme una, en esos almacenes.
Hablar de superación es inevitable, porque detrás de cada palabra escrita en este proyecto hay un escritor que enfrenta día a día los retos de una enfermedad crónica y un alto grado de discapacidad. A pesar de ello, sigue luchando con determinación en un sistema exigente e implacable. Esta realidad es precisamente la que inspira la creación, impulsada por un estoicismo comparable al de un auténtico ronin.
El dolor y el sufrimiento, mezclados con la alegría de los momentos importantes, nos permiten alcanzar metas que parecían inalcanzables. Todos enfrentamos nuestras propias luchas, pero estas fechas nos recuerdan la importancia de disfrutar y compartir el tiempo con quienes amamos.
Con este espíritu, reafirmo mi compromiso de seguir ofreciendo lo mejor de mí, centrado en la calidad en un mundo donde la cantidad parece predominar, haciendo que el contenido de verdadero valor sea cada vez más difícil de encontrar. Esto representa un desafío, pero también una oportunidad que estoy dispuesto a aprovechar.
Swords & Blasters ha sido, es y seguirá siendo, un espacio donde compartir reflexiones sobre los fascinantes mundos de la fantasía y la ciencia ficción. Lo que comenzó como un humilde proyecto con apenas un centenar de visitas en sus primeros años, hoy ha alcanzado las 20,000 visitas solo en 2024. Sin embargo, no se trata solo de números. Para mí, lo importante es formar una comunidad compacta, unida por intereses compartidos y una pasión por el género.
Pero, más allá de las cifras, lo que realmente importa es disfrutar de la magia de la literatura de género y sus vertientes audiovisuales. Es esa magia la que nos inspira, nos impulsa a soñar y nos recuerda, día a día, el poder de maravillarnos.
El último aliento con bombona de oxígeno para cerrar el año 2024. Digo oxígeno y lo recalco porque esta serie es espectacular: una aproximación del mundo de los videojuegos a la pequeña pantalla que hará que tanto los conocedores como los neófitos de este tipo de videojuegos flipen por completo.
Secret Level es el colofón a un año que comenzó de forma espectacular, pero que después se fue desinflando hasta niveles absurdos. El hype de sus inicios venía acompañado de una resaca evidente, con enormes dificultades para igualar lo ya visto. Posiblemente, estamos en la cresta de la ola en cuanto a creaciones, lo que puede augurar una futura carencia de originalidad. Sin embargo, hoy puedo afirmar que esta serie desborda creatividad.
El formato corto tiene esa virtud: más punch y mensajes más directos. Esto se aplica a todos los formatos, tanto literarios como audiovisuales. Y en este caso, el formato corto es simplemente una pasada. Lo digo incluso sin haber visto los dos últimos capítulos. Todos, absolutamente todos, los episodios rebosan contenido de calidad.
Como suele suceder entre los amantes de este género, es fácil preguntarse por qué falta algún videojuego concreto. Pero ya hay planes de películas o series como The Last of Us o la posible adaptación de Ghost of Tsushima.
¿Y si, por ejemplo, nos hicieran un corto de Monkey Island con Guybrush Threepwood? Fliparíamos el doble, ¿a qué sí? Ahí lo dejo como idea para los señores de Prime con su Secret Level: Season Two. Lo digo porque han incluido Sifu en esta temporada, y aunque este episodio puede no ser del gusto de todos, no es mi caso. Reconozco que está pensado para el jugador, para quienes lo han vivido realmente. No para el espectador más casual, que quizá no sea tan friki o no sepa que Sifu es uno de los juegos de culto con más trascendencia futura, sin olvidar, por supuesto, la saga Souls.
Sifu, para mí, el mejor videojuego 🎮 de todo el conjunto.
Para terminar, hablemos de los capítulos que, posiblemente, tienen mayor enganche, como los de Warhammer 40k. Este es un fetiche personal desde siempre, y actualmente estoy pintando los Kommandos Orkos de Kill Team. En un futuro, añadiré una entrada con foticos, pero ese no es el tema ahora.
El punto es que, cuando vi ese corto de Warhammer y toda su brutalidad impresionante, no pude evitar soltar una sonrisa y aplaudir de pura emoción.
Y si cerramos aquí, no podemos olvidar que el episodio de Dungeons & Dragons tiene garantizado el gusto de todos, gracias a su capacidad para conectar con diferentes clases sociales y públicos.
¡Esta vez somos amantes del buen género, nuestro género!
Un viaje introspectivo para reconocerse como persona, marcado por las consecuencias de los hechos de los protagonistas. Este libro de Emilio lo compré durante la presentación que hizo de su obra Naturaleza Muerta. El motivo que me impulsó a adquirirlo y pedirle que me lo firmara fue, entre otras cosas, el hecho de que incluye un viaje en moto. Además, sentía curiosidad por descubrir cómo sería su escritura en sus inicios literarios. Estos aspectos me llevaron a comprarlo y, en consecuencia, a leerlo. Y aquí estoy para compartir mis impresiones.
Cómpratelo desde el enlace de la imagen.
Es evidente que esta novela tiene características que atraen desde un principio, como el viaje a la Trans-Taiga, un lugar inhóspito en Canadá, y el misterio de hacia dónde nos llevará esa travesía. La novela me ha gustado, está claro, aunque ni de lejos se acerca a la trilogía de Los Ojos Bizcos del Sol. Pero esto es solo una opinión personal, ya que el estilo lovecraftiano no es lo mío. Aun así, el hecho de que esta novela combine elementos de ese estilo y me haya gustado ya es un gran mérito. Para los amantes de este género, será una novela ideal.
Un detalle que me pareció un acierto es cómo Emilio otorga a sus personajes nombres representativos de sus acciones o características personales, lo que podríamos llamar “motes”. Esto hace que la novela sea aún más atractiva.
La historia comienza con muchas incógnitas y una situación bastante enrevesada que luego se resuelve de una manera muy buena, exponiendo un grave problema de personalidad en los personajes, quienes terminan encontrándose a sí mismos.
Es evidente que también hay una buena dosis de imaginación que da soporte tanto a la estructura de los personajes como a la del propio autor. Hay un componente que me ha encantado por encima de todo: cómo aborda ciertas explicaciones sobre las estrellas y cómo uno puede guiarse por ellas en un terreno inhóspito. Esto me sacó una sonrisa al encontrar paralelismos generacionales con el escritor, que logran conectar al lector con su perspectiva.
Emilio es un referente para mí en la escritura nacional, junto con Celia Corral Vázquez y Jesús Cañadas. A los demás escritores españoles, tranquilos, poco a poco os iré descubriendo. El tiempo, al fin y al cabo, es relativo. Con lo que tiempo al tiempo. Aparte de sentirme creador, también soy consumidor y quiero ver lo que hay ahí fuera.
Aunque tengo una queja respecto a la literatura fantástica española: parece que hay una marcada tendencia hacia el terror lovecraftiano. Y debo recalcar que ese estilo no es de mi agrado, a pesar de que, cuando era chaval, algunas de las mejores partidas de rol que disfruté fueron con La Llamada de Cthulhu.
¡Uff! Pedazo de review. Qué osadía, qué desparpajo, qué caradura, haber creado una historia corta inspirada en esta obra. Podría parecer que he profanado todo lo que representa, pero no es así. Esto es un homenaje. Ahora toca dar mi punto de vista sobre uno de los primeros escritos de la humanidad.
Primero, detallemos algo: La Ilíada es, esencialmente, una novela de fantasía.
¿Eh?
¿Novela de fantasía? ¿No me jodas? Es como decir que El Quijote es una obra de Tolkien, con elfos y demás criaturas. Pero, en el caso de La Ilíada, sí que es una novela estructurada en cantos recitados… de fantasía. Es evidente: en ella intervienen numerosas divinidades de la antigua Grecia que tienen un papel trascendental en la trama. Dioses, divinidades… fantasía.
Lo demás son especulaciones. Incluso la descripción de vestimentas y cascos. Es posible que no haya evidencia de que semejante ornamentación bélica existiera en el siglo XII a.C. Este tipo de detalles parecen más propios de épocas posteriores, cinco o siete siglos después.
Incluso Homero, el supuesto autor, es un enigma. Algunos dudan de que haya existido realmente; otros afirman que era ciego. Se especula que su discapacidad podría haber sido el catalizador de una obra que explora la catarsis: cómo las personas con minusvalías tan significativas podrían haber encontrado formas de integrarse en una sociedad tan exigente como la de aquella época.
Los pasajes que describen el entorno de Troya también contribuyen al misticismo. La búsqueda de su ubicación real, los indicios de destrucción y reconstrucción a lo largo de su historia… todo ello alimenta la duda: ¿existió realmente Troya?
Pero hay un detalle que eclipsa todos estos enigmas: Alejandro Magno. Se dice que siempre llevaba consigo una copia de La Ilíada. Este hecho, para mí, es un claro indicador de la posible veracidad de algunos aspectos de la obra. No tanto de Homero como figura, sino de la existencia real de la ciudad. Alejandro podría haber sido uno de los principales artífices o defensores de su autenticidad histórica.
Por otro lado, también se dice que Homero no fue un solo hombre, sino un grupo, un colectivo de historiadores o narradores. Si realmente era ciego, alguien debió ayudarle, o quizá su obra fue un trabajo colaborativo. Es solo una teoría personal.
Lo indudable es que La Ilíada sigue siendo ampliamente conocida por nuestra generación. Desde pequeños, en la escuela, se nos introduce en su historia y sus personajes.
¿Qué más puedo decir? Quizá disfrutes más los prólogos de las diferentes ediciones que la propia obra. La Ilíada es un texto complejo, difícil de leer. En mi caso, leerla para llegar a esta review me llevó un mes y medio. Una barbaridad para una obra de tamaño medio. Ese tiempo de lectura podría justificarse para libros que superan las mil páginas, pero no para esta.
¿Qué más puedo añadir? Grecia me fascina, incluso más que Roma, aunque menos que Egipto. Aun así, suficiente para tener en mente escribir otra obra en el futuro, con ese toque potente que te haga reflexionar al final.
Pensar. Eso es lo que estos versos logran, o hacia donde te dirigen. Es posible que fueran creados como un compendio de enseñanzas subliminales para su época. Un refranero popular, una herramienta de aprendizaje perpetua para una sociedad que, en lo que respecta al pensamiento, quizá desarrolló más su intelecto que muchas otras civilizaciones, incluida la nuestra, aunque no en términos tecnológicos.
Sin más, dejo esta review. La edición que leí es la de Gredos, con la introducción de Carlos García Gual. También caí en los prólogos de la edición de Penguin, con la intro de Pere Güell.
Es evidente que somos swords. Pero no soy historiador, y es posible que me haya dejado llevar en alguna descripción. Muchos eruditos podrían debatir lo que aquí he dicho. Yo, como creador, antes que nada soy un consumidor. Y me he acercado a esta obra con un único objetivo: disfrutarla.
Swords & Blasters 